7
Alfred Pellan, Buste de femme, 1942
Estimate:
CA$40,000 - CA$60,000
Sold
CA$52,500
Timed Auction
Bydealers - Art canadien important | Important Canadian Art
Description
Techniques/Medium
Gouache sur papier / Gouache on paper
Dimensions
74,3 x 58,4 cm (à vue) / 29 ¼ x 23 in (by sight)
Signatures
Signée au bas à droite / Signed lower right
Provenance
Galerie l'Art français, Montréal
Art/Shift, Montréal
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/Literature
LEFEBVRE, Germain, et André MARCHAND. Pellan, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, et Québec, Musée du Québec, 1972.
MARTIN, Michel, et Sandra GRANT MARCHAND. Alfred Pellan, catalogue d’exposition, Québec, Musée du Québec, et Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, 1993.
Exécutée avec finesse dans un style empreint des influences européennes modernistes chères à l’artiste, la gouache sur papier Buste de femme (1942) d’Alfred Pellan est en quelque sorte l’aboutissement de recherches plastiques menées au cours de séjours à Paris dans un contexte de grand tumulte mondial. En dépit de la guerre, qui le contraint à revenir au Québec à l’été 1940, Pellan se sent poussé par un vent de fraîcheur et de modernité. Dans Buste de femme, il s’approprie l’approche cubiste et la palette de Matisse, tout en optant pour un sujet de prédilection : la figure féminine. Solennel et quasi hors du temps, ce modèle n’est pas sans rappeler la série des Femmes assises de Pablo Picasso. Ici, la pose de trois quarts dynamise des aplats de couleur qui, soulignés à larges traits noirs, confèrent au portrait une véritable force expressive, manifeste dans la carrure et le port de tête digne. Les rangs de perles se prolongent dans le champ fleuri du veston pour ensuite terminer leur course dans le tourbillon du papier peint, où fragments et motifs transcendent tout espace euclidien.
En 1941, Pellan quitte l’atelier de la rue Sainte-Famille qu’il partage avec Philip Surrey et s’installe au 3714, rue Jeanne-Mance, près de l’École des beaux-arts de Montréal, où il obtient, deux ans plus tard, un poste de professeur dans lequel il s’épanouit pleinement. Durant cette période, sa carrière artistique prend son envol : il expose notamment à la Galerie municipale du Palais Montcalm (Québec), à la Galerie nationale du Canada (aujourd’hui le Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa) ainsi qu’à l’Art Association of Montréal (ancêtre du Musée des beaux-arts de Montréal); ses œuvres circulent à Toronto, à Boston et à New York, puis en Floride et au Connecticut. Une première monographie est consacrée à son œuvre. (A. L.)
—
Finely executed in a style reflecting the European Modernist influences that were so dear to him, Alfred Pellan’s Buste de femme (1942) is in some ways the culmination of the formal research that he undertook during his stays in Paris, against a backdrop of tremendous global turmoil. Despite the war, which forced him to return to Québec in 1940, Pellan felt energized by the winds of change and modernity. In Buste de femme, he appropriates the style of Cubism and the palette of Matisse and applies them to his favourite subject: the female form. Solemn and timeless, his model is reminiscent of the subject of Picasso’s series Femmes assises. Her three-quarter pose lends dynamism to the flat planes of colour that, outlined in thick, black strokes, give the portrait its expressive power, also evident in her broad shoulders and dignified expression. Her strands of pearls hang down over her flowered blazer and are echoed in the whirlwind of the wallpaper behind her, whose fragments and motifs transcend all Euclidean space.
In 1941, Pellan left his studio on rue Sainte-Famille, which he shared with Philip Surrey, and moved into a space at 3714 rue Jeanne-Mance, near the École des beaux-arts de Montréal, where two years later he would be hired as a professor—a position that he found tremendously rewarding. His art career took off during this period: notably, he exhibited at the Galerie municipale du Palais Montcalm (Québec City), the National Gallery of Canada (Ottawa), and the Art Association of Montreal (which later became the Montreal Museum of Fine Arts). His works travelled to Toronto, Boston, and New York, as well as to Florida and Connecticut. A first monograph devoted to his work was also published.
Gouache sur papier / Gouache on paper
Dimensions
74,3 x 58,4 cm (à vue) / 29 ¼ x 23 in (by sight)
Signatures
Signée au bas à droite / Signed lower right
Provenance
Galerie l'Art français, Montréal
Art/Shift, Montréal
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/Literature
LEFEBVRE, Germain, et André MARCHAND. Pellan, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, et Québec, Musée du Québec, 1972.
MARTIN, Michel, et Sandra GRANT MARCHAND. Alfred Pellan, catalogue d’exposition, Québec, Musée du Québec, et Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, 1993.
Exécutée avec finesse dans un style empreint des influences européennes modernistes chères à l’artiste, la gouache sur papier Buste de femme (1942) d’Alfred Pellan est en quelque sorte l’aboutissement de recherches plastiques menées au cours de séjours à Paris dans un contexte de grand tumulte mondial. En dépit de la guerre, qui le contraint à revenir au Québec à l’été 1940, Pellan se sent poussé par un vent de fraîcheur et de modernité. Dans Buste de femme, il s’approprie l’approche cubiste et la palette de Matisse, tout en optant pour un sujet de prédilection : la figure féminine. Solennel et quasi hors du temps, ce modèle n’est pas sans rappeler la série des Femmes assises de Pablo Picasso. Ici, la pose de trois quarts dynamise des aplats de couleur qui, soulignés à larges traits noirs, confèrent au portrait une véritable force expressive, manifeste dans la carrure et le port de tête digne. Les rangs de perles se prolongent dans le champ fleuri du veston pour ensuite terminer leur course dans le tourbillon du papier peint, où fragments et motifs transcendent tout espace euclidien.
En 1941, Pellan quitte l’atelier de la rue Sainte-Famille qu’il partage avec Philip Surrey et s’installe au 3714, rue Jeanne-Mance, près de l’École des beaux-arts de Montréal, où il obtient, deux ans plus tard, un poste de professeur dans lequel il s’épanouit pleinement. Durant cette période, sa carrière artistique prend son envol : il expose notamment à la Galerie municipale du Palais Montcalm (Québec), à la Galerie nationale du Canada (aujourd’hui le Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa) ainsi qu’à l’Art Association of Montréal (ancêtre du Musée des beaux-arts de Montréal); ses œuvres circulent à Toronto, à Boston et à New York, puis en Floride et au Connecticut. Une première monographie est consacrée à son œuvre. (A. L.)
—
Finely executed in a style reflecting the European Modernist influences that were so dear to him, Alfred Pellan’s Buste de femme (1942) is in some ways the culmination of the formal research that he undertook during his stays in Paris, against a backdrop of tremendous global turmoil. Despite the war, which forced him to return to Québec in 1940, Pellan felt energized by the winds of change and modernity. In Buste de femme, he appropriates the style of Cubism and the palette of Matisse and applies them to his favourite subject: the female form. Solemn and timeless, his model is reminiscent of the subject of Picasso’s series Femmes assises. Her three-quarter pose lends dynamism to the flat planes of colour that, outlined in thick, black strokes, give the portrait its expressive power, also evident in her broad shoulders and dignified expression. Her strands of pearls hang down over her flowered blazer and are echoed in the whirlwind of the wallpaper behind her, whose fragments and motifs transcend all Euclidean space.
In 1941, Pellan left his studio on rue Sainte-Famille, which he shared with Philip Surrey, and moved into a space at 3714 rue Jeanne-Mance, near the École des beaux-arts de Montréal, where two years later he would be hired as a professor—a position that he found tremendously rewarding. His art career took off during this period: notably, he exhibited at the Galerie municipale du Palais Montcalm (Québec City), the National Gallery of Canada (Ottawa), and the Art Association of Montreal (which later became the Montreal Museum of Fine Arts). His works travelled to Toronto, Boston, and New York, as well as to Florida and Connecticut. A first monograph devoted to his work was also published.
