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Jean Albert McEwen, Sans titre / Untitled, 1960
Estimate:
CA$40,000 - CA$60,000
Sold
CA$36,000
Timed Auction
BYDealers – Art canadien important / Important Canadian Art
ARTIST
Jean Albert McEwen
Description
Techniques/Medium
Huile sur toile / Oil on canvas
Dimensions
99 x 127 cm / 39 x 50 in
Signatures
- / -
Provenances
Dominion Gallery, Montréal
Mira Godard Gallery, Toronto
Mayberry Fine Art, Toronto
Collection particulière / Private collection, Winnipeg
Bibliographie/Literature
NAUBERT-RISER, Constance. Jean McEwen : La profondeur de la couleur, peintures et œuvres sur papier, 1951-1987 / Jean McEwen: Colour in Depth, Paintings and Works on Paper 1951‑1987, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1987.
Ce tableau exemplaire de Jean McEwen, daté de 1960, séduit d’entrée de jeu par sa palette riche et sa composition hautement texturée. Cette dernière est divisée en deux champs colorés asymétriques par une ligne transversale en réserve. Ce découpage nous guide dans les coulisses de la toile, dont les brèches permettent d’apprécier les multiples couches picturales en arrière-plan. « Pour McEwen, écrit Constance Naubert-Riser, la couleur doit tenir sa profondeur d’une continuelle permutation entre des couches tour à tour opaques et transparentes. Donc par stratification des couches plutôt que par une opticalité de surface. » En effet, on décèle des coups de brosse et des lavis saturés de pigments allant de l’ombre brûlée à la terre de Sienne, du jaune safrané au violet de Parme. Au premier plan, à l’extrême droite de la toile, une masse rouge carmin perce les empâtements terreux, ce qui crée l’impression d’un brasier naissant. Ce nid de feu réapparaît dans la marge inférieure à gauche, comme le signal diffus d’un grand incendie à venir.
--
This remarkable painting by Jean McEwen, dated 1960, immediately seduces us with its rich palette and highly textured composition. Untitled is divided into two asymmetric fields of colour by a backgrounded transverse line. This sectioning gives us a glimpse of what lies beneath the surface; the breaks in the paint allow us to appreciate the many underlying pictorial layers. “For McEwen,” writes Constance Naubert-Riser, “colour must derive its depth from a constant permutation between layers of alternating opacity and transparency—in other words, by the stratification of the colours rather than by a surface opticality.” Indeed, we observe pigment-saturated brushstrokes and washes ranging from burnt umber to raw sienna, through saffron yellow to Parma violet. In the foreground, on the upper right, a flicker of carmine red pierces through earthy impastos, creating the effect of a burgeoning blaze. This nest of fire reappears along the bottom left edge, like the faint indication of a raging inferno to come.
Huile sur toile / Oil on canvas
Dimensions
99 x 127 cm / 39 x 50 in
Signatures
- / -
Provenances
Dominion Gallery, Montréal
Mira Godard Gallery, Toronto
Mayberry Fine Art, Toronto
Collection particulière / Private collection, Winnipeg
Bibliographie/Literature
NAUBERT-RISER, Constance. Jean McEwen : La profondeur de la couleur, peintures et œuvres sur papier, 1951-1987 / Jean McEwen: Colour in Depth, Paintings and Works on Paper 1951‑1987, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1987.
Ce tableau exemplaire de Jean McEwen, daté de 1960, séduit d’entrée de jeu par sa palette riche et sa composition hautement texturée. Cette dernière est divisée en deux champs colorés asymétriques par une ligne transversale en réserve. Ce découpage nous guide dans les coulisses de la toile, dont les brèches permettent d’apprécier les multiples couches picturales en arrière-plan. « Pour McEwen, écrit Constance Naubert-Riser, la couleur doit tenir sa profondeur d’une continuelle permutation entre des couches tour à tour opaques et transparentes. Donc par stratification des couches plutôt que par une opticalité de surface. » En effet, on décèle des coups de brosse et des lavis saturés de pigments allant de l’ombre brûlée à la terre de Sienne, du jaune safrané au violet de Parme. Au premier plan, à l’extrême droite de la toile, une masse rouge carmin perce les empâtements terreux, ce qui crée l’impression d’un brasier naissant. Ce nid de feu réapparaît dans la marge inférieure à gauche, comme le signal diffus d’un grand incendie à venir.
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This remarkable painting by Jean McEwen, dated 1960, immediately seduces us with its rich palette and highly textured composition. Untitled is divided into two asymmetric fields of colour by a backgrounded transverse line. This sectioning gives us a glimpse of what lies beneath the surface; the breaks in the paint allow us to appreciate the many underlying pictorial layers. “For McEwen,” writes Constance Naubert-Riser, “colour must derive its depth from a constant permutation between layers of alternating opacity and transparency—in other words, by the stratification of the colours rather than by a surface opticality.” Indeed, we observe pigment-saturated brushstrokes and washes ranging from burnt umber to raw sienna, through saffron yellow to Parma violet. In the foreground, on the upper right, a flicker of carmine red pierces through earthy impastos, creating the effect of a burgeoning blaze. This nest of fire reappears along the bottom left edge, like the faint indication of a raging inferno to come.
