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Ronald Albert Martin, Alizarin-Crimson, 1972
Estimate:
CA$70,000 - CA$90,000
Sold
CA$69,000
Timed Auction
BYDealers – Art canadien important / Important Canadian Art
ARTIST
Ronald Albert Martin
Description
Techniques/Medium
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Dimensions
213,4 x 198,1 cm / 84 x 78 in
Signatures
signée, datée « May 1972 », titrée et estampillée sur le croisillon avec inscription « Stretched 1977 Feb. »; contresignée, datée et titrée sur le revers de la toile / signed, dated "May 1972," titled and stamped on the stretcher bar with inscription "Stretched 1977 Feb."; countersigned, dated "May 1972" and titled on the reverse of the canvas
Provenances
Carmen Lamanna Gallery, Toronto
Collection particulière / Private collection, Toronto
Bibliographie/Literature
KLEPAC, Walter, James D. CAMPBELL et Ron MARTIN. Ron Martin: 1971-1981, Toronto, Art Gallery of Ontario, 1989.
Audacieux et monumental, le tableau Alizarin-Crimson est peint en marge des Bright Red Paintings en mai 1972. À cette époque, Ron Martin est installé au 3e étage du 68 King Street à London, en Ontario, où il vit et travaille. La série de tableaux monochromes rouges figure parmi les plus brillantes réalisations de l’artiste au début des années 1970. Intitulé d’après le nom du pigment employé, Alizarin-Crimson constitue une épiphanie chromatique qui séduit le regard au même titre que d’autres One Colour Paintings, telles que Cadmium Red Deep (1971) ou Bocour Red (1973). Épris de rigueur, Martin affectionne l’approche sérielle et l’arbitraire de la contrainte, comme un temps d’exécution fixe ou une quantité de peinture limitée. D’un corpus à l’autre, il varie les angles d’approche – monochrome, géométrique, pictural – en restant axé sur la matérialité de la peinture. L’artiste peint à main nue, au pinceau, au sol, par coulage et grattage, par accumulation ou application directe. Le résultat est une œuvre résolument gestuelle et le présent tableau ne fait pas exception. Véritable pièce de résistance, Alizarin-Crimson s’impose dans sa plus pure matérialité avec un rouge incendiaire et lumineux appliqué avec de larges coups de brosse sur toute la surface picturale. À travers une gestuelle très expressive qui rappelle l’action painting et le dripping des années 1940, Martin repense la notion de sérialité en conférant un caractère unique à chacune de ses œuvres. Pour ce faire, il applique le rouge cramoisi d’alizarine au moyen de touches amples et tourbillonnantes qui révèlent différentes textures – tantôt un grattage fin, tantôt un étalement de couches épaisses. Les coulures rassemblées dans la partie supérieure de la toile trouvent un écho ailleurs sur la surface, là où le pinceau est gorgé de peinture. Avec toute la richesse de ses tonalités, Alizarin-Crimson atteint une intensité dramatique renversante. (A. L.)
—
Bold and monumental, Alizarin-Crimson was produced in parallel to the Bright Red Paintings in May 1972. At the time, Ron Martin had a studio on the third floor of 68 King Street, in London, Ontario, where he lived and worked. His series of red monochromatic paintings is among his most brilliant achievements of the early 1970s. Titled after the name of the pigment he used, Alizarin-Crimson is a chromatic epiphany that is as visually seductive as his other One Colour Paintings—for example, Cadmium Red Deep (1971) and Bocour Red (1973). Inclined to adopt rigorous methods, Martin often works in series, with arbitrary constraints such as fixed time limits or restricted quantities of paint. Although each body of work is approached differently—monochrome, geometric, pictorial—the material quality of paint remains the central focus. Martin paints in different ways: with his bare hands, with a brush, on the floor, by pouring or scraping the paint, by accumulation or direct application. The result is resolutely gestural art, and Alizarin-Crimson is no exception. What makes this pièce de resistance so striking is its materiality: broad strokes of luminous, fiery red paint cover the entire surface. With his highly expressive gestural method reminiscent of the action and drip paintings of the 1940s, Martin redefines the notion of seriality by conferring a unique character on each of his pieces. Here, he applies generous amounts of alizarin crimson in swirling marks in various textures—from finely scraped to thickly layered. The drippings that descend from the top of the frame are echoed in other areas where the brush was overloaded with paint. With its deeply rich tonalities, Alizarin-Crimson conveys an amazing amount of dramatic intensity.
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Dimensions
213,4 x 198,1 cm / 84 x 78 in
Signatures
signée, datée « May 1972 », titrée et estampillée sur le croisillon avec inscription « Stretched 1977 Feb. »; contresignée, datée et titrée sur le revers de la toile / signed, dated "May 1972," titled and stamped on the stretcher bar with inscription "Stretched 1977 Feb."; countersigned, dated "May 1972" and titled on the reverse of the canvas
Provenances
Carmen Lamanna Gallery, Toronto
Collection particulière / Private collection, Toronto
Bibliographie/Literature
KLEPAC, Walter, James D. CAMPBELL et Ron MARTIN. Ron Martin: 1971-1981, Toronto, Art Gallery of Ontario, 1989.
Audacieux et monumental, le tableau Alizarin-Crimson est peint en marge des Bright Red Paintings en mai 1972. À cette époque, Ron Martin est installé au 3e étage du 68 King Street à London, en Ontario, où il vit et travaille. La série de tableaux monochromes rouges figure parmi les plus brillantes réalisations de l’artiste au début des années 1970. Intitulé d’après le nom du pigment employé, Alizarin-Crimson constitue une épiphanie chromatique qui séduit le regard au même titre que d’autres One Colour Paintings, telles que Cadmium Red Deep (1971) ou Bocour Red (1973). Épris de rigueur, Martin affectionne l’approche sérielle et l’arbitraire de la contrainte, comme un temps d’exécution fixe ou une quantité de peinture limitée. D’un corpus à l’autre, il varie les angles d’approche – monochrome, géométrique, pictural – en restant axé sur la matérialité de la peinture. L’artiste peint à main nue, au pinceau, au sol, par coulage et grattage, par accumulation ou application directe. Le résultat est une œuvre résolument gestuelle et le présent tableau ne fait pas exception. Véritable pièce de résistance, Alizarin-Crimson s’impose dans sa plus pure matérialité avec un rouge incendiaire et lumineux appliqué avec de larges coups de brosse sur toute la surface picturale. À travers une gestuelle très expressive qui rappelle l’action painting et le dripping des années 1940, Martin repense la notion de sérialité en conférant un caractère unique à chacune de ses œuvres. Pour ce faire, il applique le rouge cramoisi d’alizarine au moyen de touches amples et tourbillonnantes qui révèlent différentes textures – tantôt un grattage fin, tantôt un étalement de couches épaisses. Les coulures rassemblées dans la partie supérieure de la toile trouvent un écho ailleurs sur la surface, là où le pinceau est gorgé de peinture. Avec toute la richesse de ses tonalités, Alizarin-Crimson atteint une intensité dramatique renversante. (A. L.)
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Bold and monumental, Alizarin-Crimson was produced in parallel to the Bright Red Paintings in May 1972. At the time, Ron Martin had a studio on the third floor of 68 King Street, in London, Ontario, where he lived and worked. His series of red monochromatic paintings is among his most brilliant achievements of the early 1970s. Titled after the name of the pigment he used, Alizarin-Crimson is a chromatic epiphany that is as visually seductive as his other One Colour Paintings—for example, Cadmium Red Deep (1971) and Bocour Red (1973). Inclined to adopt rigorous methods, Martin often works in series, with arbitrary constraints such as fixed time limits or restricted quantities of paint. Although each body of work is approached differently—monochrome, geometric, pictorial—the material quality of paint remains the central focus. Martin paints in different ways: with his bare hands, with a brush, on the floor, by pouring or scraping the paint, by accumulation or direct application. The result is resolutely gestural art, and Alizarin-Crimson is no exception. What makes this pièce de resistance so striking is its materiality: broad strokes of luminous, fiery red paint cover the entire surface. With his highly expressive gestural method reminiscent of the action and drip paintings of the 1940s, Martin redefines the notion of seriality by conferring a unique character on each of his pieces. Here, he applies generous amounts of alizarin crimson in swirling marks in various textures—from finely scraped to thickly layered. The drippings that descend from the top of the frame are echoed in other areas where the brush was overloaded with paint. With its deeply rich tonalities, Alizarin-Crimson conveys an amazing amount of dramatic intensity.
