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Pierre Alechinsky, À l'aveuglette, 1974
Starting Bid: CA$22,000
Estimate:
CA$35,000 - CA$45,000
Ended
Timed Auction
BYDealers – Art d’après-guerre & contemporain / Post-War & Contemporary Art
ARTIST
Pierre Alechinsky
Description
Techniques/Medium
Eau-forte en noir sur Chine en trois papiers marouflés sur toile / Etching in black on Chine in three sheets laid on canvas
Dimensions
188 x 286,5 cm / 74 x 112 ¾ in (papier/sheet)
Signatures
signée et numérotée au crayon rouge « Alechinsky / IX/XII e.a. », titrée et datée au crayon « À l'aveuglette / 1974 » au bas à gauche / signed and numbered in red pencil "Alechinsky / IX/XII e.a.," titled and dated in pencil "À l'aveuglette / 1974" lower left
Provenances
2RC éditeur, Rome
Galerie Maeght, Paris
Collection particulière / Private collection, Québec
Bibliographie/Literature
CHICHA, Céline, et Marie-Françoise QUIGNARD (dir./ed.). Les impressions de Pierre Alechinsky, Paris, Bibliothèque de France, 2005. Œuvre répertoriée dans le catalogue (no 84). / Work listed in the catalogue (No. 84).
DE BRAEKELEER, Catherine. Alechinsky : 50 ans d’imprimerie, La Louvière, Centre de la gravure et de l’image imprimée de la Communauté française de Belgique, et Bruxelles, TEMPORA S.A., 2000. Œuvre reproduite en couleurs aux pages 24 et 25. / Work reproduced in color on pages 24 and 25.
DEPARPE, Patrice.Alechinsky, Marginalia : Plume et pinceau / Quill and Brush, Milan, Silvana Editoriale, et Le Cateau-Cambrésis, Musée départemental Matisse, 2016. Œuvre mentionnée dans le catalogue à la page 201. / Work mentioned in the catalogue on page 201.
Centre de la gravure et de l’image imprimée. En ligne : <www.centredelagravure.be/works/a-laveuglette> [page consultée en avril 2022].
Expositions/Exhibitions
Alechinsky : 50 ans d’imprimerie, Centre de la gravure et de l’image imprimée de la Communauté française de Belgique, La Louvière, du 29 janvier au 23 avril 2000
Alechinsky, Marginalia : Plume et pinceau / Quills and Ink, Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis, du 5 novembre 2016 au 12 mars 2017
Les impressions de Pierre Alechinsky, Bibliothèque de France sur le site François-Mitterrand, Paris, du 7 juin au 4 septembre 2005
Épreuve d’artiste / Artist proof (E. A.) IX/XII
Édition totale de 40 + 12 épreuves d’artistes
Éditeur/Publisher: 2RC éditeur, Rome
Imprimeur/Printer: Vigna Antoniniana Stamperia d’Arte, Rome
À l’aveuglette de Pierre Alechinsky est une eau-forte réalisée en trois parties marouflées ensemble sur toile à l’atelier de Valter Rossi, à Rome, en 1973-1974. Pour réaliser cette estampe monumentale, Alechinsky a eu recours à un ancien procédé italien qui lui avait été enseigné par Renato Volpini en 1962. Le dessin est d’abord exécuté en prise directe, au pinceau trempé dans l’essence de lavande, sur le cuivre recouvert d’une fine couche de vernis à base de bitume. L’essence de lavande dissout aussitôt le vernis et expose le cuivre à la morsure de l’acide avant l’étape de l’encrage. Le fond informel est le résultat d’une aspersion aléatoire d’essence de lavande, qui génère une multitude de taches. Grâce à cette technique unique, l’artiste a su élaborer un dessin expressif de façon magistrale, tout en arabesque, typique de l’esthétique du mouvement CoBrA, dont il a été un des membres fondateurs. Étant donné l’imposant format de l’œuvre, l’artiste a travaillé sur trois cuivres jointifs de 185 cm x 95 cm posés à même le sol de l’atelier. Ébloui par la réflexion de la lumière des lampes électriques sur le cuivre, il avait peine à distinguer le tracé de son pinceau, d’où le titre de l’œuvre. On trouve des tirages de cette gravure dans de prestigieuses collections européennes et nord-américaines, dont celles du Museum of Modern Art (New York), de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght (Paris), du Centre Pompidou (Paris) et du Centre de la gravure et de l’image imprimée (La Louvière, Belgique).
Établi dans la région parisienne depuis 1951, le peintre, graveur et dessinateur belge Pierre Alechinsky est toujours demeuré fidèle aux principes de « son école », CoBrA (1948-1951), à savoir l’expérimentation, l’anticonformisme, le travail collectif et le respect pour les formes d’art dites primitives, naïves ou populaires. Son ami de longue date Walasse Ting (1927-2010), artiste et poète d’origine chinoise, a aussi eu une grande influence sur lui, l’ayant initié à la calligraphie orientale dans les années 1950, puis à la peinture acrylique dans les années 1960, à New York. À la recherche d’un style fluide, vif et spontané, Alechinsky a fini par délaisser l’huile au profit de cette technique ainsi que de l’encre. Toujours actif à 94 ans, Alechinsky s’est vu consacrer de nombreuses expositions rétrospectives depuis les années 1970. Il a par ailleurs reçu, en 2018, le prestigieux Præmium Imperiale du Japon pour la peinture.
(Annie Lafleur)
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L’autrice de ce texte tient à remercier l’artiste et maître-graveuse Paule Mainguy ainsi que l’Atelier Circulaire, à Montréal, pour leur expertise.
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À l’aveuglette, by Pierre Alechinsky, is an etching that was realized in three sections that were mounted together on canvas at Valter Rossi’s studio in Rome, in 1973–74. To create this monumental print, Alechinsky used an ancient Italian process he learned from Renato Volpini in 1962. The drawing is made with a brush that has been dipped in lavender essential oil and applied directly onto a copper plate coated with a thin layer of bitumen-based varnish. The lavender oil immediately dissolves the varnish, exposing the copper to the bite of the acid; the plate is then inked for printing. Here, the informal background is the result of a random sprinkling of lavender oil that generated a series of blotches. Through this unique technique, Alechinsky was able to masterfully execute an expressive drawing, full of the arabesques typical of the aesthetic of the CoBrA movement, of which he is a founding member. Given the imposing format of this piece, Alechinsky worked on three contiguous plates, each measuring 185 cm x 95 cm, laid on the studio floor. Blinded by the reflection of the electric lamp light on the copper, he could barely see his brush marks, hence the title of the work (À l’aveuglette means “blindly”). Prints made from this etching can be found in prestigious collections throughout Europe and North America, including the Museum of Modern Art (New York), the Fondation Marguerite et Aimé Maeght (Paris), the Centre Pompidou (Paris), and the Centre de la gravure et de l’image imprimée (La Louvière, Belgium).
Living in and around Paris since 1951, Belgian painter, engraver, and designer Pierre Alechinsky would remain true to the principles of his “school,” the CoBrA group (1948–51), which advocated experimentation, anti-conformism, group work, and respect for so-called primitive, naive, or popular art forms. His long-time friend Walasse Ting (1927–2010), an artist and poet of Chinese origin, also had a great influence on him, having introduced him to Oriental calligraphy in the 1950s, and then to acrylic painting in New York in the 1960s. Seeking to achieve a fluid, lively, and spontaneous style, Alechinsky eventually put oil aside in favour of acrylic and ink. Still active at 94, Alechinsky has been the subject of many retrospective exhibitions since the 1970s. In 2018, he also received the prestigious Praemium Imperiale for painting in Japan.
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The author of this text would like to thank the artist and master engraver Paule Mainguy and Atelier Circulaire, in Montréal, for their expertise.
Eau-forte en noir sur Chine en trois papiers marouflés sur toile / Etching in black on Chine in three sheets laid on canvas
Dimensions
188 x 286,5 cm / 74 x 112 ¾ in (papier/sheet)
Signatures
signée et numérotée au crayon rouge « Alechinsky / IX/XII e.a. », titrée et datée au crayon « À l'aveuglette / 1974 » au bas à gauche / signed and numbered in red pencil "Alechinsky / IX/XII e.a.," titled and dated in pencil "À l'aveuglette / 1974" lower left
Provenances
2RC éditeur, Rome
Galerie Maeght, Paris
Collection particulière / Private collection, Québec
Bibliographie/Literature
CHICHA, Céline, et Marie-Françoise QUIGNARD (dir./ed.). Les impressions de Pierre Alechinsky, Paris, Bibliothèque de France, 2005. Œuvre répertoriée dans le catalogue (no 84). / Work listed in the catalogue (No. 84).
DE BRAEKELEER, Catherine. Alechinsky : 50 ans d’imprimerie, La Louvière, Centre de la gravure et de l’image imprimée de la Communauté française de Belgique, et Bruxelles, TEMPORA S.A., 2000. Œuvre reproduite en couleurs aux pages 24 et 25. / Work reproduced in color on pages 24 and 25.
DEPARPE, Patrice.Alechinsky, Marginalia : Plume et pinceau / Quill and Brush, Milan, Silvana Editoriale, et Le Cateau-Cambrésis, Musée départemental Matisse, 2016. Œuvre mentionnée dans le catalogue à la page 201. / Work mentioned in the catalogue on page 201.
Centre de la gravure et de l’image imprimée. En ligne : <www.centredelagravure.be/works/a-laveuglette> [page consultée en avril 2022].
Expositions/Exhibitions
Alechinsky : 50 ans d’imprimerie, Centre de la gravure et de l’image imprimée de la Communauté française de Belgique, La Louvière, du 29 janvier au 23 avril 2000
Alechinsky, Marginalia : Plume et pinceau / Quills and Ink, Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis, du 5 novembre 2016 au 12 mars 2017
Les impressions de Pierre Alechinsky, Bibliothèque de France sur le site François-Mitterrand, Paris, du 7 juin au 4 septembre 2005
Épreuve d’artiste / Artist proof (E. A.) IX/XII
Édition totale de 40 + 12 épreuves d’artistes
Éditeur/Publisher: 2RC éditeur, Rome
Imprimeur/Printer: Vigna Antoniniana Stamperia d’Arte, Rome
À l’aveuglette de Pierre Alechinsky est une eau-forte réalisée en trois parties marouflées ensemble sur toile à l’atelier de Valter Rossi, à Rome, en 1973-1974. Pour réaliser cette estampe monumentale, Alechinsky a eu recours à un ancien procédé italien qui lui avait été enseigné par Renato Volpini en 1962. Le dessin est d’abord exécuté en prise directe, au pinceau trempé dans l’essence de lavande, sur le cuivre recouvert d’une fine couche de vernis à base de bitume. L’essence de lavande dissout aussitôt le vernis et expose le cuivre à la morsure de l’acide avant l’étape de l’encrage. Le fond informel est le résultat d’une aspersion aléatoire d’essence de lavande, qui génère une multitude de taches. Grâce à cette technique unique, l’artiste a su élaborer un dessin expressif de façon magistrale, tout en arabesque, typique de l’esthétique du mouvement CoBrA, dont il a été un des membres fondateurs. Étant donné l’imposant format de l’œuvre, l’artiste a travaillé sur trois cuivres jointifs de 185 cm x 95 cm posés à même le sol de l’atelier. Ébloui par la réflexion de la lumière des lampes électriques sur le cuivre, il avait peine à distinguer le tracé de son pinceau, d’où le titre de l’œuvre. On trouve des tirages de cette gravure dans de prestigieuses collections européennes et nord-américaines, dont celles du Museum of Modern Art (New York), de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght (Paris), du Centre Pompidou (Paris) et du Centre de la gravure et de l’image imprimée (La Louvière, Belgique).
Établi dans la région parisienne depuis 1951, le peintre, graveur et dessinateur belge Pierre Alechinsky est toujours demeuré fidèle aux principes de « son école », CoBrA (1948-1951), à savoir l’expérimentation, l’anticonformisme, le travail collectif et le respect pour les formes d’art dites primitives, naïves ou populaires. Son ami de longue date Walasse Ting (1927-2010), artiste et poète d’origine chinoise, a aussi eu une grande influence sur lui, l’ayant initié à la calligraphie orientale dans les années 1950, puis à la peinture acrylique dans les années 1960, à New York. À la recherche d’un style fluide, vif et spontané, Alechinsky a fini par délaisser l’huile au profit de cette technique ainsi que de l’encre. Toujours actif à 94 ans, Alechinsky s’est vu consacrer de nombreuses expositions rétrospectives depuis les années 1970. Il a par ailleurs reçu, en 2018, le prestigieux Præmium Imperiale du Japon pour la peinture.
(Annie Lafleur)
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L’autrice de ce texte tient à remercier l’artiste et maître-graveuse Paule Mainguy ainsi que l’Atelier Circulaire, à Montréal, pour leur expertise.
—
À l’aveuglette, by Pierre Alechinsky, is an etching that was realized in three sections that were mounted together on canvas at Valter Rossi’s studio in Rome, in 1973–74. To create this monumental print, Alechinsky used an ancient Italian process he learned from Renato Volpini in 1962. The drawing is made with a brush that has been dipped in lavender essential oil and applied directly onto a copper plate coated with a thin layer of bitumen-based varnish. The lavender oil immediately dissolves the varnish, exposing the copper to the bite of the acid; the plate is then inked for printing. Here, the informal background is the result of a random sprinkling of lavender oil that generated a series of blotches. Through this unique technique, Alechinsky was able to masterfully execute an expressive drawing, full of the arabesques typical of the aesthetic of the CoBrA movement, of which he is a founding member. Given the imposing format of this piece, Alechinsky worked on three contiguous plates, each measuring 185 cm x 95 cm, laid on the studio floor. Blinded by the reflection of the electric lamp light on the copper, he could barely see his brush marks, hence the title of the work (À l’aveuglette means “blindly”). Prints made from this etching can be found in prestigious collections throughout Europe and North America, including the Museum of Modern Art (New York), the Fondation Marguerite et Aimé Maeght (Paris), the Centre Pompidou (Paris), and the Centre de la gravure et de l’image imprimée (La Louvière, Belgium).
Living in and around Paris since 1951, Belgian painter, engraver, and designer Pierre Alechinsky would remain true to the principles of his “school,” the CoBrA group (1948–51), which advocated experimentation, anti-conformism, group work, and respect for so-called primitive, naive, or popular art forms. His long-time friend Walasse Ting (1927–2010), an artist and poet of Chinese origin, also had a great influence on him, having introduced him to Oriental calligraphy in the 1950s, and then to acrylic painting in New York in the 1960s. Seeking to achieve a fluid, lively, and spontaneous style, Alechinsky eventually put oil aside in favour of acrylic and ink. Still active at 94, Alechinsky has been the subject of many retrospective exhibitions since the 1970s. In 2018, he also received the prestigious Praemium Imperiale for painting in Japan.
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The author of this text would like to thank the artist and master engraver Paule Mainguy and Atelier Circulaire, in Montréal, for their expertise.
