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Rita Letendre, Malapèque, 1973
Estimate:
CA$30,000 - CA$40,000
Sold
CA$36,000
Timed Auction
BYDealers – Art d’après-guerre & contemporain / Post-War & Contemporary Art
ARTIST
Rita Letendre
Description
Technique / Medium:
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Dimensions:
122 x 152,4 cm / 48 x 60 in
Signature:
Signée, titrée et datée (deux fois) au dos / Signed, titled and dated (twice) verso
Provenance:
Arras Gallery, New York
Galerie Simon Blais, Montréal
Gallery Gevik, Toronto
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie / Literature:
NANIBUSH, Wanda, et Georgiana UHLYARIK (dir.). Rita Letendre: Fire & Light, Ottawa, Art Gallery of Ontario, 2017. Œuvre reproduite en couleurs à la page 57. / Work reproduced in color on page 57.
BELISLE, Josée, et Mark CHEETHAM. La question de l’abstraction, Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, 2013.
GAGNON, Claude-Lyse. « Rita Letendre », Vie des arts, no 57 (hiver 1969-1970).
Exposition / Exhibition:
Rita Letendre: Fire & Light, Art Gallery of Ontario, Toronto, du 29 juin au 17 septembre 2017
J’essaie d’exprimer la vie en soi.
– Rita Letendre
Au tournant des années 1970, les tableaux hard-edge cunéiformes ou à faisceaux de Rita Letendre font d’ores et déjà la marque de l’artiste, qui met au point une innovante technique de peinture à l’aérographe. Avec Malapèque, datée de 1973, Letendre cherche à recréer une impression de vitesse et de vibration, voire une énergie vitale, en multipliant la source des faisceaux dans le champ pictural. Ici, un des points de fuite prend naissance sur l’arête de la toile, à gauche, puis irradie sur toute la surface. Cette traversée latérale augmente la portée et l’intensité du rayonnement, lequel est accentué par des contrastes chromatiques complémentaires alternant entre les bleus et les orangés, les rouges et les verts. Leur trajectoire agit comme le passage d’un corps céleste qui serait projeté dans un espace infini. L’artiste décrit parfaitement ce jaillissement lors d’un entretien mené par Claude-Lyse Gagnon pour la revue Vie des arts : « J’essaie de fracturer un moment dans mes tableaux, de saisir un éclair de luminosité, mais en laissant l’ouverture sur l’infini, comme s’il ne restait plus rien du tableau à la fin… Tenez! c’est comme si je peignais une comète qui descendait du cosmos, qui frappait mes yeux, une seconde, le temps d’une incandescence, d’une fluorescence, puis continuait sa route dans les galaxies. » Malapèque figure dans l’imposant contingent d’œuvres réuni à l’occasion de la rétrospective Rita Letendre: Fire & Light, présentée à l’Art Gallery of Ontario en 2017. Sa jumelle, Malapèque II (1973, acrylique sur toile, 152,5 cm x 203,2 cm), fait partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal et illustre la couverture du catalogue de l’exposition La question de l’abstraction présentée par l’établissement en 2012.
—
I am trying to express life itself.
—Rita Letendre
At the turn of the 1970s, Rita Letendre’s cuneiform, or beamed-shaped, hard-edge paintings had already become her hallmark, and she would go on to develop an innovative airbrush painting technique. With Malapèque, from 1973, Letendre aims to re-create the impression of speed and vibration, even vital energy, by multiplying the source of the beams within the pictorial field. Here, one of the vanishing points literally rests on the lower left edge of the frame and radiates across the entire surface. This lateral projection augments the impact and intensity of the beam, itself made more striking by alternating complementary chromatic contrasts in blues and oranges, reds and greens. Their trajectory is like the passage of a celestial body through infinite space. In an interview with Claude-Lyse Gagnon in Vie des arts, Letendre perfectly describes this flaring effect: “I’m trying to fracture a moment in my paintings, to grasp a flash of luminosity but leave it open into infinity, as if nothing of the painting was left in the end … It’s as if I were painting a comet that came down from the cosmos, struck my eyes for a second, like an incandescent flash, a fluorescence, then continued its path across the galaxies.” Malapèque was included in the impressive body of work in her retrospective Rita Letendre: Fire & Light at the Art Gallery of Ontario in 2017. The painting’s twin, Malapèque II (1973, acrylic on canvas, 152.5 cm x 203.2 cm), is in the collection of the Musée d’art contemporain de Montréal and is featured on the cover of the catalogue for the exhibition A Matter of Abstraction, presented there in 2012.
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Dimensions:
122 x 152,4 cm / 48 x 60 in
Signature:
Signée, titrée et datée (deux fois) au dos / Signed, titled and dated (twice) verso
Provenance:
Arras Gallery, New York
Galerie Simon Blais, Montréal
Gallery Gevik, Toronto
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie / Literature:
NANIBUSH, Wanda, et Georgiana UHLYARIK (dir.). Rita Letendre: Fire & Light, Ottawa, Art Gallery of Ontario, 2017. Œuvre reproduite en couleurs à la page 57. / Work reproduced in color on page 57.
BELISLE, Josée, et Mark CHEETHAM. La question de l’abstraction, Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, 2013.
GAGNON, Claude-Lyse. « Rita Letendre », Vie des arts, no 57 (hiver 1969-1970).
Exposition / Exhibition:
Rita Letendre: Fire & Light, Art Gallery of Ontario, Toronto, du 29 juin au 17 septembre 2017
J’essaie d’exprimer la vie en soi.
– Rita Letendre
Au tournant des années 1970, les tableaux hard-edge cunéiformes ou à faisceaux de Rita Letendre font d’ores et déjà la marque de l’artiste, qui met au point une innovante technique de peinture à l’aérographe. Avec Malapèque, datée de 1973, Letendre cherche à recréer une impression de vitesse et de vibration, voire une énergie vitale, en multipliant la source des faisceaux dans le champ pictural. Ici, un des points de fuite prend naissance sur l’arête de la toile, à gauche, puis irradie sur toute la surface. Cette traversée latérale augmente la portée et l’intensité du rayonnement, lequel est accentué par des contrastes chromatiques complémentaires alternant entre les bleus et les orangés, les rouges et les verts. Leur trajectoire agit comme le passage d’un corps céleste qui serait projeté dans un espace infini. L’artiste décrit parfaitement ce jaillissement lors d’un entretien mené par Claude-Lyse Gagnon pour la revue Vie des arts : « J’essaie de fracturer un moment dans mes tableaux, de saisir un éclair de luminosité, mais en laissant l’ouverture sur l’infini, comme s’il ne restait plus rien du tableau à la fin… Tenez! c’est comme si je peignais une comète qui descendait du cosmos, qui frappait mes yeux, une seconde, le temps d’une incandescence, d’une fluorescence, puis continuait sa route dans les galaxies. » Malapèque figure dans l’imposant contingent d’œuvres réuni à l’occasion de la rétrospective Rita Letendre: Fire & Light, présentée à l’Art Gallery of Ontario en 2017. Sa jumelle, Malapèque II (1973, acrylique sur toile, 152,5 cm x 203,2 cm), fait partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal et illustre la couverture du catalogue de l’exposition La question de l’abstraction présentée par l’établissement en 2012.
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I am trying to express life itself.
—Rita Letendre
At the turn of the 1970s, Rita Letendre’s cuneiform, or beamed-shaped, hard-edge paintings had already become her hallmark, and she would go on to develop an innovative airbrush painting technique. With Malapèque, from 1973, Letendre aims to re-create the impression of speed and vibration, even vital energy, by multiplying the source of the beams within the pictorial field. Here, one of the vanishing points literally rests on the lower left edge of the frame and radiates across the entire surface. This lateral projection augments the impact and intensity of the beam, itself made more striking by alternating complementary chromatic contrasts in blues and oranges, reds and greens. Their trajectory is like the passage of a celestial body through infinite space. In an interview with Claude-Lyse Gagnon in Vie des arts, Letendre perfectly describes this flaring effect: “I’m trying to fracture a moment in my paintings, to grasp a flash of luminosity but leave it open into infinity, as if nothing of the painting was left in the end … It’s as if I were painting a comet that came down from the cosmos, struck my eyes for a second, like an incandescent flash, a fluorescence, then continued its path across the galaxies.” Malapèque was included in the impressive body of work in her retrospective Rita Letendre: Fire & Light at the Art Gallery of Ontario in 2017. The painting’s twin, Malapèque II (1973, acrylic on canvas, 152.5 cm x 203.2 cm), is in the collection of the Musée d’art contemporain de Montréal and is featured on the cover of the catalogue for the exhibition A Matter of Abstraction, presented there in 2012.
