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Jean Paul Lemieux, Jean-Pierre, 1961
Estimate:
CA$40,000 - CA$60,000
Ended
Timed Auction
BYDealers – Art d’après-guerre & contemporain / Post-War & Contemporary Art
ARTIST
Jean Paul Lemieux
Description
Technique / Medium:
Huile sur toile / Oil on canvas
Dimensions:
25,4 x 20,3 cm / 10 x 8 in
Signature:
Signée et datée au bas à droite; titrée avec inscription « Collection Gérard Zanettin » sur le châssis / Signed and dated lower right; titled with inscription "Collection Gérard Zanettin" on the stretcher
Provenance:
Collection de/of Gérard Zanettin, Québec
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/ literature:
ROBERT, Guy. Lemieux, Montréal, Stanké, 1975.
Les années 1960 représentent un temps fort dans l’œuvre de Jean Paul Lemieux, qui produit alors certains des tableaux les plus mémorables de son vaste répertoire. Au cœur de cette production, le portrait se distingue par la charge émotive et dramatique qu’il confère aux paysages épurés, parfois à la limite de l’abstraction. Le tableau intitulé Jean-Pierre, daté de 1961, suscite cette impression d’espace infini en arrière-plan grâce au ciel brossé sans ligne d’horizon, qui sert de décor au garçonnet. Lemieux résume son processus en ces termes : « Je peux commencer un paysage, sur une toile, puis le transformer en personnage, puis effacer le personnage pour revenir à un autre paysage. » Ici, le plan rapproché cadré aux épaules en accentue la courbe, qui se redresse au niveau du cou, gracile et long, lui-même surmonté d’une jolie tête ronde au regard brillant et espiègle. Le sourire esquissé par des lèvres dont la teinte rose orangé enlumine aussi les joues, l’oreille légèrement décollée et les fines bouclettes de la chevelure créent un sentiment de familiarité avec le personnage. Le tricot rouge vif, aperçu à plusieurs reprises dans des portraits emblématiques de Lemieux, ajoute une touche lumineuse à ce magnifique portrait.
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The 1960s were a high point in the career of Jean Paul Lemieux, who produced some of the most memorable paintings in his vast repertoire during that decade. At the heart of this production is the portrait, characterized by the same dramatic and emotional energy that he conferred on his sparse, at times almost abstract landscapes. His painting Jean-Pierre, from 1961, creates the impression of infinite space thanks to the brushed, horizon-less sky that serves as the boy’s backdrop. Lemieux summed up his process this way: “I can start a landscape on the canvas, then transform it into a figure, then erase the figure to make another landscape.” Here, the close-up view is cropped at the shoulders, emphasizing the curves that straighten into a long and slender neck, itself topped by a lovely round head with bright, mischievous eyes. The boy’s smiling lips that match the orange-pink hue of his glowing cheeks, his slightly protruding ear, and his finely curled hair create a sense of familiarity with the figure. The bright-red sweater, featured in many of Lemieux’s emblematic portraits, adds a luminous touch to this magnificent portrait.
Huile sur toile / Oil on canvas
Dimensions:
25,4 x 20,3 cm / 10 x 8 in
Signature:
Signée et datée au bas à droite; titrée avec inscription « Collection Gérard Zanettin » sur le châssis / Signed and dated lower right; titled with inscription "Collection Gérard Zanettin" on the stretcher
Provenance:
Collection de/of Gérard Zanettin, Québec
Collection particulière / Private collection, Montréal
Bibliographie/ literature:
ROBERT, Guy. Lemieux, Montréal, Stanké, 1975.
Les années 1960 représentent un temps fort dans l’œuvre de Jean Paul Lemieux, qui produit alors certains des tableaux les plus mémorables de son vaste répertoire. Au cœur de cette production, le portrait se distingue par la charge émotive et dramatique qu’il confère aux paysages épurés, parfois à la limite de l’abstraction. Le tableau intitulé Jean-Pierre, daté de 1961, suscite cette impression d’espace infini en arrière-plan grâce au ciel brossé sans ligne d’horizon, qui sert de décor au garçonnet. Lemieux résume son processus en ces termes : « Je peux commencer un paysage, sur une toile, puis le transformer en personnage, puis effacer le personnage pour revenir à un autre paysage. » Ici, le plan rapproché cadré aux épaules en accentue la courbe, qui se redresse au niveau du cou, gracile et long, lui-même surmonté d’une jolie tête ronde au regard brillant et espiègle. Le sourire esquissé par des lèvres dont la teinte rose orangé enlumine aussi les joues, l’oreille légèrement décollée et les fines bouclettes de la chevelure créent un sentiment de familiarité avec le personnage. Le tricot rouge vif, aperçu à plusieurs reprises dans des portraits emblématiques de Lemieux, ajoute une touche lumineuse à ce magnifique portrait.
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The 1960s were a high point in the career of Jean Paul Lemieux, who produced some of the most memorable paintings in his vast repertoire during that decade. At the heart of this production is the portrait, characterized by the same dramatic and emotional energy that he conferred on his sparse, at times almost abstract landscapes. His painting Jean-Pierre, from 1961, creates the impression of infinite space thanks to the brushed, horizon-less sky that serves as the boy’s backdrop. Lemieux summed up his process this way: “I can start a landscape on the canvas, then transform it into a figure, then erase the figure to make another landscape.” Here, the close-up view is cropped at the shoulders, emphasizing the curves that straighten into a long and slender neck, itself topped by a lovely round head with bright, mischievous eyes. The boy’s smiling lips that match the orange-pink hue of his glowing cheeks, his slightly protruding ear, and his finely curled hair create a sense of familiarity with the figure. The bright-red sweater, featured in many of Lemieux’s emblematic portraits, adds a luminous touch to this magnificent portrait.
