195,6 x 124,5 cm / 77 x 49 in

Mutation tri-orange de Guido Molinari donne l’effet d’une apparition dans la pièce. L’alternance imprévisible des couleurs mobilise toute l’attention du spectateur, ici happé par une vision chromatique chorale.

Les années 1960 culminent dans l’œuvre de Guido Molinari avec la résolution formelle de l’espace pictural, où se déploient des mutations chromatiques générées par une séquence rythmique unique. Mutation tri-orange (1967) incarne cette avancée à pleine puissance grâce aux bandes verticales d’égale largeur, qui, selon Roald Nasgaard, permettent aux couleurs de « se dilater vers l’extérieur pour envahir l’espace du spectateur ». Mutation et mobilité sont les mots d’ordre de cette peinture à la fois hautement sensorielle et purement objective. Les 16 bandes étroites accélèrent le rythme interne du tableau, dont la vibration chromatique est particulièrement captivante. Cette sérialité déclenche un dynamisme continu entre les rayons de couleur pure, répétés trois fois à l’exception du rouge, dont on dénombre quatre occurrences. Cependant, les bandes rouges instaurent un décalage au sein de la séquence fixe – orange, violet, bleu et vert –, ce qui provoque une perturbation optique, voire une exception à l’extrême droite du support. Par ailleurs, ce fin détournement déclenche une réaction perceptive d’arrêts et de reprises, comme si l’œil tentait de résoudre une équation mathématique ou de percer le mystère d’un tour de magie. La permutation chromatique s’épanouit pleinement au moyen de cet élégant stratagème qui fait glisser l’oeil à nouveau dans la peinture, au tout début de la « partition ».

Mutation tri-orange est présenté à l’East Hampton Gallery, où le peintre expose à plusieurs reprises dans les années 1960. À cette époque, Molinari prend part à la mythique exposition The Responsive Eye au Museum of Modern Art, à New York, juste avant de représenter le Canada à la 34e Biennale de Venise, en 1968, où il remporte le Prix Fondation David E. Bright. (A. Lafleur)

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Guido Molinari’s Mutation tri-orange has the effect of an apparition in the room. The unpredictable colour alternations engage the spectator’s whole attention, caught here in a vision of a chromatic chorale.

The 1960s culminated in Molinari’s work with the formal resolution of the pictorial space, in which he deployed chromatic modulations generated by a single rhythmical sequence. Mutation tri-orange (1967) fully exemplifies this development; its vertical bands of equal width allow the colours to “expand inwardly to invade the spectator’s space,” according to Roald Nasgaard. Mutation and mobility are the watchwords of the painting of this period, which is both intensely sensory and purely objective. The 16 narrow bands accelerate the painting’s rhythm with particularly captivating chromatic vibrations. The seriality triggers a continuous dynamism between the stripes of pure colour, each repeated three times, with the exception of the red, which goes through four iterations. Yet the red bands establish a discrepancy in the fixed sequence of orange, violet, blue, and green, which creates an optical disturbance, or exception, at the far right of the support. Moreover, this subtle deflection triggers a perceptual reaction of stops and loops, as if the eye were striving to solve a mathematical equation or the mystery behind a magic trick. With this chromatic permutation so elegantly deployed, the eye is guided back over the painting, to the very beginning of the “score.”

In addition to his many shows at the East Hampton Gallery, at which Mutation tri-orange was presented during the 1960s, Molinari took part in the legendary 1965 exhibition The Responsive Eye at the Museum of Modern Art, in New York. Only shortly thereafter, he represented Canada at the thirty-fourth Venice Biennale in 1968, where he won the David E. Bright Foundation Prize. (Trad.: R. Ross)

Acrylique sur toile / Acrylic on canvas

signée et datée au dos / signed and dated verso