102,6 x 114,3 cm / 40.375 x 45 in

L’œuvre entière de Tony Scherman est ponctuée de natures mortes, genre dans lequel l’artiste, qui travaille exclusivement à l’encaustique, déploie toute sa maîtrise technique. Érigée selon une composition pyramidale, la présente nature morte, avec sa touche distinctive et son arrière-plan plongé dans l’obscurité, traduit parfaitement l’aspect velouté des pêches, la fraîcheur des grappes de raisin ainsi que la suavité de la fleur solitaire; les éléments sont soigneusement disposés sur une table. L’éclat puissant dont jouit la composition, illuminée par une source naturelle hors-champ, met en valeur la matérialité même de la peinture au moyen d’un jeu de textures expressionniste. Les éclaboussures au premier plan accentuent l’effet volontairement inachevé de cette peinture, comme figée dans un moment d’atelier, suspendue en pleine exécution : « Une des choses que l’encaustique m’a permis de faire, confie l’artiste dans un entretien, est de révéler le processus de peinture au spectateur. » L’œuvre de Scherman témoigne par ailleurs d’une étude approfondie de l’histoire de l’art et de l’évolution des genres traditionnels occidentaux. Ainsi, ce tableau présente des similitudes frappantes avec la nature morte du 17e siècle hollandais, qui donne souvent à voir des afflux de lumière pure et des mises en scène du quotidien.
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Tony Scherman’s practice is punctuated by still lifes, a genre that allows the artist, who works exclusively in encaustic, to exert his full technical mastery. This still life, with its pyramidal composition, distinctive style, and dark background, perfectly conveys the velvety quality of the peaches, the freshness of the grapes, and the smoothness of the single flower, all carefully arranged on a table. The powerful brilliance of the composition, illuminated by a natural source of light just outside the frame, highlights the paint’s material qualities through an array of expressionistic textures. The splashes on the lower half reinforce the work’s unfinished effect, as if frozen in time in the artist’s studio, suspended in mid-execution. As Scherman states, “One of the things encaustic has allowed me to do is to reveal the process of painting for the viewer.” Scherman’s work is informed by an in-depth study of art history and the evolution of traditional Western genres. Thus, this piece is strongly reminiscent of seventeenth-century Dutch genre painting, which often depicted a flood of natural light in interior scenes.

Encaustique sur toile / Encaustic on canvas

Signée et datée au dos / Signed and dated verso