125,7 x 150,6 cm / 49.5 x 59.3 in

Le tableau Sans titre (c. 1959) incarne parfaitement le virage esthétique radical qui s’opère dans l’œuvre de Guido Molinari à l’aube des années 1960. En effet, cet acrylique donne le ton aux tableaux plasticiens d’« espace dynamique » qui lui succéderont jusqu’en 1962 et qui conduiront, dans le même souffle, aux tableaux sériels de bandes verticales égales de 1963 à 1969. Sublimé par une étonnante palette aux contrastes purs et vitaminés, le présent acrylique se déploie dans un jeu formel habile qui fait varier les bandes verticales de plain-pied et les aplats de couleur qui les traversent en leur centre. S’ensuit un réseau de pulsations optiques tantôt lumineuses, tantôt éteintes, qui confèrent à cette œuvre une aura de mystère, une amplitude et une robustesse à toute épreuve.

Riches sont les variations sur ce thème plastique durant une période particulièrement prolifique de la carrière de Molinari. On pense à Rectangle blanc (1959, collection du Musée des beaux-arts de Montréal, don de Marc Bellemare), dont le schéma graphique et géométrique est comparable à celui de Sans titre. Sur le plan des dimensions et de la palette, Asymétrie jaune (1959, Museum of Modern Art, New York, don de M. et Mme Monroe Geller) et Équilibre (1960) se situent également à la croisée du présent acrylique.

De 1955 à 1958, l’artiste et maître lissier Mariette Rousseau-Vermette (1926-2006) exécute plusieurs cartons de Plasticiens montréalais, dont Louis Belzile, Fernand Leduc, Guido Molinari, Jean-Paul Mousseau et Jean Goguen, qu’elle traduit avec virtuosité, nuance et subtilité dans la laine de mouton. Ainsi, d’après le présent carton, Rousseau-Vermette créé une tapisserie d’art qui fera partie d’une exposition itinérante à la Galerie nationale du Canada (aujourd’hui le Musée des beaux-arts du Canada).

—

Untitled (c. 1958) perfectly embodies the radical aesthetic turn that took place in Guido Molinari’s work in the early 1960s. Indeed, this acrylic sets the tone for the “dynamic space” Plasticien paintings that followed until 1962 and led, in the same thrust, to the serial paintings of equal vertical stripes produced from 1963 to 1969. Made sublime by a stunning palette of pure, bright contrasts, Untitled unfolds in a skilful formal interplay in which unabashed vertical strips alternate with the bands of colour crossing through their centre. The result is a network of optical pulsations—sometimes luminous, at other times blunted—giving this work an enduring aura of mystery, amplitude, and robustness.

Molinari made many rich variations on this formal theme during this particularly prolific period of his career. One thinks of Rectangle blanc (1959, collection of the Montreal Museum of Fine Arts, gift of Marc Bellemare), with a graphic and geometric scheme comparable to that of Untitled. In terms of dimensions and palette, Asymétrie jaune (1959, Museum of Modern Art, New York, gift of Mr. and Mrs. Monroe Geller) and Équilibre (1960) also intersect with Untitled.

From 1955 to 1958, artist and master weaver Mariette Rousseau-Vermette (1926–2006) produced several pieces, skilfully and subtly rendered with great nuance in wool, modelled on the work of Montreal Plasticiens, including Louis Belzile, Fernand Leduc, Guido Molinari, Jean-Paul Mousseau, and Jean Goguen. Rousseau-Vermette created a tapestry from the actual work that would be part of a touring exhibition at the National Gallery of Canada.

Acrylique sur papier cartonné marouflé sur toile / Acrylic on cardboard laid on canvas

Non signée / unsigned - un certificat d'authenticité de Guy Molinari sera remis / A certificate of authenticity from Guy Molinari will be provided