65,4 x 53,3 cm / 25.75 x 21 in

La Canadienne (1965) puise d’emblée sa force dans le mouvement giratoire complexe de la composition, faite de torsion, de clivage et de déflagration de la matière, que celle-ci soit grattée, épongée, éclaboussée ou appliquée à la spatule. Dans le présent tableau, cet éclatement naît de la collision des couches picturales ascendantes et descendantes, qui se percutent en son centre. Les quatre coins de la toile forment des creusets qui accueillent la matière pulvérisée, comme une fine poussière projetée et renforcée par des effets d’estompage en pourtour. Cette masse impactée porte la marque du territoire vernaculaire, ne serait-ce que par le titre de l’œuvre, qui renvoie au pays d’origine de l’artiste. La palette tertiaire sophistiquée de Bellefleur est ici balancée de main de maître à l’aide de teintes pastel fort subtiles telles que le crème, le saumon, le bleu de pervenche et le vert-de-gris – palette organique multipliée par des jeux de texture dont le peintre s’est rendu virtuose. Issu de la recherche soutenue d’un monde poétique, « l’art de Bellefleur échappe finalement à une analyse scientifique pour fréquenter plutôt l’aventure onirique », souligne l’ancienne directrice du Musée d’art contemporain de Montréal, Paulette Gagnon.
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La Canadienne (1965) draws its power from the complex gyratory movement of its composition: the twisting, splitting, exploding matter that is scraped, sponged, splattered, or applied with a palette knife. In this work, the central eruption is caused by a collision of ascending and descending layers. Each of the painting’s corners act as a net that catches the flying particles, like fine projections of dust that stand out against the shaded edges. This compressed central mass bears the mark of a familiar landscape, if only in the work’s title, which references the artist’s native country. Bellefleur’s sophisticated, tertiary palette is masterfully balanced by subtle pastel shades such as cream, salmon, periwinkle blue, and verdigris—an organic palette that is built upon by his skillfully rendered textures. Bellefleur’s art is the result of a constant quest for the poetic, and as Paulette Gagnon, the former director of the Musée d’art contemporain de Montreal, states, “In the end, [it] eludes scholarly analysis in favour of generating a dreamlike experience.”

Huile sur toile / Oil on canvas

Signée, titrée et datée au dos / Signed, titled and dated verso